Instrumentos Musicales     El Cajón   El cajón peruano, o caja de madera, se hizo sinónimo con la música Afro-Peruana durante este siglo, a pesar que su uso se remonta hacia los años 1800. Con la llegada de la industria discográfica en el Perú, el cajón fue añadido a la instrumentación del vals criollo y en loa años 70 fue adoptado en España para música flamenca y otra música popular como rock y fusión. Esto es lo que el diario El Comercio publicó en una oportunidad: "Si alguna vez aprecia un espectáculo de flamenco en Europa notará que el Cajón Peruano está tan arraigado entre sus seguidores que muchos españoles le dirán que el denominado 'cajón flamenco' nació en España. Nada más falso. Fue Paco de Lucía quien introdujo el cajón peruano en España tras llevarse uno de estos instrumentos durante una visita que hiciera al Perú en la década del 70" En el Perú un solo cajón produce una variedad de sonidos cuando es tocado  en manera experta llenando una función musical de vital importancia. Tal como su nombre lo indica, un cajón es una caja hecha con hojas de madera (preferiblemente de cedro o caoba). El percusionista se sienta sobre el instrumento y lo toca en su cara frontal con las manos, o dedos, según el tipo de sonido que quiere lograr. El cajón es quien lleva la base rítmica en un conjunto musical, y es usual en la música negra, que el tema se vea interrumpido para darle espacio al cajonero para que haga un "solo de cajón"     El Maestro Osvaldo “Ojito’ Vásquez           La Quena     Una flauta tradicional Incaica (o a veces escrito Kena). En el Perú fue prohibido su uso una vez por el gobierno español por que decían inspiraba emociones indecentes entre los indígenas. La Quena tiene un sonido intenso que nos hace pensar en naturaleza y belleza. La flauta es hecha de caña con sus extremos abiertos. En el superior hay una escotadura pequeña en forma de U, los agujeros pueden variar de 5 a 7; están todos alineados y equidistan, pero el último inferior aparece corrido hacia la derecha del ejecutante. Presenta además un orificio posterior a la altura de la mitad de la caña.   En sus orígenes era una flauta de cuatro a siete orificios de la familia de las flautas verticales con muesca, con similitudes, aunque con marcadas diferencias sonoras, con el Shakuhachi japonés, el material usado para su construcción era, mayoritariamente, la caña aunque también las había de hueso, barro cocido, plumas de cóndor… y era usada para ejecutar melodías penta tónicas, posteriormente las diatónicas para por último pasar a interpretar, con la escala cromática, cualquier clase de melodía.          Quena en  hueso de cóndor de un solo orificio     La quena tiene las características necesarias para poder ejecutar cualquier melodía y acompañado con toda clase de instrumentos; no como en un principio, dónde sólo era acompañada por los de percusión, más tarde por charangos y guitarras, para serlo hoy, en nuestros días, por violines, pianos, flautas, oboes, …e incluso por toda una orquesta.         La Zampoña     La flauta de pan es un instrumento de origen incierto, remontándose su existencia en el tiempo muchos siglos atrás. Tallas, esculturas, grabados, relatos y pinturas, evidencian su presencia en culturas ancestrales muy diversas que lo catalogan como uno de los primeros aerófonos utilizados por el hombre.   Flauta de pan, zampoña, rondador, antara, syrinx, naï rumano, flauta pastoril... son muchas las variantes que ha ido adoptando en cada cultura. En cada sitio toma un nombre diferente y atiende a distintas escalas y formas de ser tocado; pero sin lugar a dudas, en la región de los Andes, es donde posee la mayor de sus moradas.        La zampoña es un instrumento musical de preferencia de la gente andina     Es habitual que un mismo instrumento se fabrique con piezas de corte consecutivo de una misma caña o carrizo. Esto significa que además de irse acortando su tamaño nudo a nudo, su diámetro disminuye en igual proporción. La zampoña está compuesta por dos hileras de tubos de caña en los que las notas se intercalan en forma sucesiva formando una escala diatónica. Habitualmente se disponen en número de 7 tubos la mayor (llamada Arca) y de 6 la menor (llamada Ira).         La Guitarra     La guitarra convencional de seis cuerdas tuvo su origen en Italia a finales del siglo XVIII, ahora la que todos conocemos fue construida por un español Antonio de Torres Jurado en el siglo XIX. Y desde aquella apenas tuvo cambios.   La guitarra clásica es la antecesora de todas las guitarras actuales. Las guitarras clásicas se siguen construyendo casi exactamente a la manera de Torres, la figura más importante en la historia del diseño y construcción de guitarras. Es la guitarra ideal para empezar a tocar. No obstante fue Andrés Segovia el máximo responsable de la aceptación de la guitarra como instrumento clásico.          Oscar Aviles, la primera guitarra peruana     En 1912 el Dúo Montes y Manrique graba en USA 180 canciones acompañadas por una sola guitarra. Los conjuntos de esos tiempos eran mixtos: Laúd y guitarra, y a veces bandurria y guitarra. El músico que innovó esa disposición instrumental fue Armando Salazar, que suplió el primer Laúd por una primera guitarra. Pero es Oscar Avilés el que da verdadero nacimiento a toda una era de la guitarra criolla, distinguida por el uso de acentuaciones sincopadas al inicio de las frases que le dan el "Sabor Criollo". Con pocos años de diferencia aparece en la escena del criollismo.         El Charango     Los orígenes del charango se remontan a la colonización española de América. En este periodo muchos instrumentos musicales europeos llegaron a tierras americanas y, entre ellos, la vihuela de mano, una especie de guitarra con cinco cuerdas que se elaboraba en tres tamaños: pequeño, mediano y grande. El desembarco de la vihuela en diferentes lugares de América propició la creación de nuevos instrumentos inspirados en ella. En México apareció la jaranita, la jarana, el mosquito, la huapanguera, la guitarra jaroncha y otros; en Puerto Rico surgió el cuatro puertorriqueño; en Colombia, el tiple colombiano; en Panamá, el socavón; en Ecuador, el bandolín; en Chile, el guitarrón, y en Bolivia y Perú se creó el charango. La construcción de los charangos se hace de acuerdo a viejas costumbres y tradiciones. Para su elaboración se utiliza, principalmente, el caparazón de quirquincho. Algunas veces están decorados artesanalmente, laqueados y con bellas filigranas talladas en diferentes partes del instrumento.   La palabra Charanga, para llamar al instrumento, se encuentra en citas de diferentes autores tales como Jaime Mendoza (1872-1939), Ricardo Palma (1833-1919), Víctor Varas Reyes (1930), y otros autores que están citados en los libros: "EL CHARANGO, SU VIDA COSTUMBRES Y DESVENTURAS" y en el libro "LOS INSTRUMENTOS MUSICALES DE BOLIVIA"             Indio tocando cordófono (Guaman Poma de Ayala, circa 1613)